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庞茂琨：古典的标尺
Pang Maokun: The Scale of Clasic
2024.12.21 - 2025.2.15
策展东说念主：崔灿灿百家乐ag
Curator: Cui Cancan
现代唐东说念主艺术中心 北京第一&第二空间
Tang Contemporary Art, Beijing 1st & 2nd space
现代唐东说念主艺术中心交运地晓谕，将于12月21日下昼4点在北京798双空间，魁岸推出艺术家庞茂琨的大型个展“古典的标尺”。展览由崔灿灿筹划，分为八个单位，展出作品共80余件，年代跳动40余年，包括多件经典作品系列。庞茂琨自古典艺术启航，创作与艺术史互文的同期又直指时期的境遇，这次展览将呈现出其丰富的创作历程和艺术探索。
《自画像》，布面油画，60 × 45 cm，1989
古典的标尺
文/崔灿灿
前 言
大概是庞茂琨最早的艺术发祥，来自父亲打格子画宣传画的历史，阿谁和古典绘图相似的格子画法，一直在他的作品中留住了深切的钤记。又或是，领先他后生时期对西方古典主义的阅读与提神，他的画面老是干净、完好，有着淡雅的笔触，也从不会烧毁用笔的严谨、造型的准确。漫长的古典主义，亦影响了他的好意思感和画中的制式，画面构图平整、对称、轨则，具有一种庄重却又淡雅的好意思感。
庞茂琨的作品老是迷漫着古典的光晕，和古典画中才有的不朽气质、说念德感与精神追问。但是，又和古典不同，他的作品里的故事有着一个现代才有的开头、发展和结局。古典主义在画面中更像是一个标尺，它在庞茂琨不同系列中，预计着艺术家所资历的不同问题与执行。
《朵来多纪行》，布面油画，180 × 280 cm，2017
某些时候，庞茂琨画中像是现代游戏的场景，并非“游戏”，而是“戏剧性”。大概，这是后现代与古典主义对于寰宇的着实分野。古典的言语也不外是个面具，对于庞茂琨而言，最进犯所以古典主义背后的寰宇不雅、精神性，来连络、对比、反问今天的寰宇。
但咱们要感谢时期的变化，它给了咱们一个支点，来看待古典。这个支点包括新的施展：改编、重置、蹂躏、赞叹或戏虐，以弥补那些古典画中少有的幽默与削弱。这些画中的现代东说念主物和古典主义是什么干系？只是技法干系？照旧精神的参照？亦或是将现代拉回一个由古典审判的忏悔室？
古典果真需要被恢复吗？这是隔离古典时期才会有的疑问。大概，咱们在庞茂琨的不同期期的作品中不错取得不同谜底。80年代初，它和现代主义、执行主义一样不分前后的重返中国，皆是一种久违的重返与发蒙。90年代，它逐渐被扣上学院和写实的帽子，东说念主们在快速变革中，不再降服阿谁迂腐的、复古的“不朽”。2000年后，市集化的兴起，让古典显得过于无为和颜面，古典失去了蓝本的悲催、召唤、说念德感、哲学追问的功能与责任。直到如今，阿谁“时差”再次被磨平，现代不再代表总计的前锋，古典也不再等同于透顶的保守，它们不外皆是引子、器具、言语，以服务于艺术家的不雅念。
而这些从技法到不雅念的变革，恰恰来自于现代与后现代的许愿：从个体觉悟与相反，到寰宇的多元与多极。只是，这个许愿在某些极点的情况下（哈贝马斯所言：现代性是一个无法达到的打算）演变成枯竭真谛，隔离信念的不安与心焦。
《维拉兹贵兹的客厅》，布面油画，180 × 280 cm，2017
咱们在一个寰宇感受，却老是在另一个寰宇寻找它的定名。对于庞茂琨而言，它有着不异的含义。无论当天寰宇发生了什么样的变革，庞茂琨老是寻找另一个标尺来重新丈量。有时这个标尺是古典，有时是一面充满猜忌的镜子，有时是与执行寰宇捏有距离的超凡精神。这等于咱们老是援用历史、调养陶冶、寻找他者，对于此时此地的含义。
古典的动词和画中画
当东说念主工智能成为东说念主类机灵的副本时，它是否正在更动和修订着既有的执行和东说念主类发展的轨迹？这是庞茂琨几年前在创作《副本》时提议的疑问。如今看来，谜底是细成见。
让咱们先悬置“更动”的蛮横，来望望画家作念了什么。展厅很是，一组洒落的碎屑式的作品，分割了古典画中的经典形象。你不错把它们连络为破灭的古典之镜，或是现代镜头才有的锐变装泽。淌若你仔细不雅看，便会发现不同，那些老练的形貌，被置换了多样现代才有的金属五官，有时是一个冰冷的不锈钢面具，有时是一个智能的助听器，有时是皮肉下的铜筋铁骨，他们更像是古典与科技并置的东说念主机合体。
《副本No.7》，布面油画，上98cm，下165cm，左180cm，右150cm，2019
大厅中洒落的素描，又将咱们推向另一个维度。你能在这些作品中看到一段遗落的历史，达芬奇式的剖解，文艺恢复和数学、建筑、医学中对于基础的富厚，也曾的东说念主文主义与科学之间的双重启示。天然，你也不错把达芬奇连络为一个“高等时候工程师”。科学老是深切的影响着艺术的变化，古典主义中的镜子，印象派里的光色的诈欺，极简主义与工业制造的飞升。又大概，画家期待着另一次科技对于艺术的变革。
双方的“折叠系列”，我将其称之为画中画，又为咱们营造了另一种情景。庞茂琨将我方置于古典画作之中，他搬了一把椅子，坐在委拉斯贵支所画的教皇左右，正视不雅众；在另一张作品中，他佩带着现代腕表和透视眼镜，垂危地观测左右，成为犹滴的“新仆东说念主”。这么还不外瘾，他又在《回旋曲》里跳舞，还带上穿冲锋衣的男儿，以合作公爵们回顾的户外征服。
《回旋曲》，布面油画，180 × 280 cm，2018
这让我想起另外一段历史，那些受制于宗教主题的古典画家们，为了在法式化的故事里，透出少量新意和我方，老是在画作不引东说念主属成见边角，夹带点黑货，画点我方想画的东西。这也给后东说念主留住了无限的密语与谜底。艺术史家最大的酷好酷好和设置，等于像个私家考察一般探寻名画中东说念主物的身份，与作家之间隐喻与直喻的八卦。只是，如今的二维码取代了柬帖，成为一个东说念主抽象的记号与象征。
说不定，些许年后，展厅里的这些画作会被重新考古，它到底来自于哪个时期？创作于哪个时期？画中重复出现的男东说念主又是谁？
画中画，亦是时空中的时空，它不错将旧画变新画，也不错以新画仿旧画，它也给了庞茂琨无限的开脱。这份开脱是什么？艺术的价值，并非提供谜底，而是画家给我方找一份道理，给不雅众加多一些疑问，亦如画家所言：“在我的富厚里，折叠不错让时期相通， 不错让空间并置，因而莳植了一个让不同期空的东说念主、事、物共存的系列《折叠的肖像》。折叠既不错让原有的不竭被碎裂，也不错让蓝本的谐和发生冲突；折叠既是在建构，亦然在解构；折叠中既有运转，也有截止；折叠既是在干涉，亦然在离开。”
模特与家庭
模特与画家的干系，一直是肖像画历史中经典的命题，亦是艺术史家勤劳侦破的密码。但是，在这个展厅里，咱们并不准备将这个问题“深重化”，而是呈现一种庞茂琨非常的古典的情绪，他对爱情、生计、夫人、家庭凝合力的反复描画。
《86年冬写生》，布面油画，74 × 49 cm，1986
许多时候，咱们不错从这些作品中窥视庞茂琨情绪生计的变化。1986年的《86年冬写生》中，那件红色的外衣清楚着他与爱情面感的升温，行将踏入婚配的殿堂。一张名为《寻常的日子》的作品，取自1994年冬天的一张相片，画作中美丽了男儿的降生。蓝幽色的光晕将房间一分为二，夫人在外面抱着襁褓中的孩子，画家在屋内看着电视，生计老是如斯的琐碎而又具体。《窗外的朝阳》描画了清早的微光下，夫人在镜前的梳妆，生计又是如斯的恬静与好意思好。而1996年画下《初夏》时，男儿还是长大。
《初夏》，布面油画，92 × 73 cm，1995
庞茂琨的画作创造了一个宁静、超凡的时刻。这些作品让咱们不错窥视他的私东说念主寰宇，描画他与夫人分享的家庭生计。
尽管这些作品充满爱意的纪录了那些普通生计里的细节，但他们并不是省略的纪录了画家所看到的事物。那些生计中的或然性陡然，老是被画家反复的提真金不怕火，并赋予一种挂牵、影像与构念念的特点。或者说，画家很少对领先的灵感感到幽静，它必须赋予这个“灵感”以超然的精神性特点，将琐碎的普通典礼化，创造接近于不朽的时期脾气。
夜之景
和庞茂琨一贯的东说念主物画不同，这个展厅为咱们展示了庞茂琨少有的大尺幅的风光作品。它们既是画家对我方艺术可能性的尝试，亦然对《副本》系列的补充，另一种连络肖像画的风物之诗。
三张不异取名为《寂寞之夜》的作品，赋予了作品换取的情景，它们皆是对夜暮年象的形容，皆是通过现代与古典的同构，对阿谁遥旷古典之夜的无声追忆。
《寂寞之夜No.1》，布面油画，200 × 300 cm，2023
“光”依然在画中足够，只是古典的光晕被现代的街灯所替代，灯光下发生着另外一场连络古典精神与现代科技的对持。两张深褐色调的作品，仿佛伦勃朗笔下的光影变化，或是戈雅画作中的搏斗的场景，一个眇小的机器智能狗被一堆巨石挡住了去路，它所声称的引颈东说念主类的翌日，也随之被像是西西弗斯传奇里的巨石所阻隔。
而在另一边，斑驳的墙壁像极了古典画中涌动的幕布，你不错将其视为布纹或是斑驳的业绩。画家以拟东说念主化的方式，不褂讪的透视干系，为咱们塑造了一个充满戏剧性的时刻：两辆汽车和一个机器东说念主在夜色中显得如斯伶仃与轻微，而你恰巧目睹了此刻。
在展厅的很是，阿谁层层鼓动的贞洁，为咱们揭示了现代科技的另一种处境：在漫长的历史中，或是在无穷的翌日，恭候咱们的是什么？当逸想与时候接续断的增长，理睬咱们的是光明，照旧时刻逃匿的阴影，咱们的精神家园又在那儿寻找？
不朽的乐章
在第二空间的开篇，咱们展示了庞茂琨上世纪90年代中期的作品。它们来自于民生好意思术馆的馆藏，既是庞茂琨在阿谁时期的代表作，亦是一段时光的见证。
在这些作品中，“光”成为叙当事者角，它联动时期、天然、东说念主物的动态，以保留古典主义中的深重与宁静，虔敬而又诚笃的情绪。和执行主义不同，这些作品固然来自于庞茂琨1990年代生计中一些普通而又琐碎的场景，但它们却更像是“挂牵”和“印象”中的阵势，ag百家乐网址入口有着和执行不同的距离与感受。或者说，庞茂琨这个时期的作品所捕捉的是生计中陡然的“情动”与“画意”，有着某种超执行主义的倾向。
《一个满地金黄的夏天》，布面油画，105 × 150 cm，1994
投在沙漠上的倒影、满地金黄的夏天，夜晚室内的一束微光，庞茂琨全心营造了这些精微的氛围与场景。画面中飘浮的东说念主影、明暗、档次和过渡，在仿佛灵魂的色相中得以圆融与谐和。于是，这些场景又像是“梦幻”一般，向咱们明示连络人命的存在。在这场存在之中，东说念主不外是运行的影子，他徘徊不定，又无时不存在于咱们的内心之中，演绎着咱们精神中那些无语的忧伤与感动。
咱们如何连络这种顷然的荏苒，所变成的一种不朽感？大概，咱们不错从那些神学启示中取得谜底：在地面上，风与寒暑，光与日夜，老是在四季中流转，转眼那的光芒与生计中的好意思感总在荏苒中轮回不断。
民族与地域
在这个展厅中，咱们成列了庞茂琨最为代表、也广为东说念主知的民族系列。这些作品的跨度长达30多年，有80年代末的创作，也有近期的写生。作品中所触及的民族，从庞茂琨所生计的西南地区的彝族、苗族，到朔方的蒙古族，西北地区的回族与维吾尔族等中国边关的不同民族与地域。
《暮》，布面油画，123 × 159 cm，1985
“彝族”系列无疑是庞茂琨的成名作，它奠定了庞茂琨在中国油画史中的独专诚位。80年代是中国乡土执行主义最为应许的时期，它发祥于20世纪自董希文、孙宗慰运转的油画民族化的历程，这些边关题材后历程袁运生的泼水节与现代主义的联接，陈图画的西藏组画对法国乡村执行主义的联想，在中国西南地区蔚然大不雅。1983年，庞茂琨到凉山彝族地区体验生计，他第一次被一个迂腐的而又生分的寰宇所滚动。两年后，他在著述中写到：“彝东说念主生计在这片辽远的高原上，就像种子在土里要发芽、吐花、成果，世代衍生。奇特的氛围像磨蹭阴沉的睡意一样附伏在东说念主们身上，你不错从那些富于个性的脸庞概括，器皿图案，衣褶的走进取抚摸出千里睡的念念想或某种原初律例。”
《地面》，布面油画，150 × 100 cm，1989
或者说，庞茂琨明锐地富厚到少数民族和天然有着更为亲密的干系。和汉地的原野文化不同，他们固然向天然索要，却也敬畏天然，珍惜天然。彝族东说念主在石头一般的千里静里保捏天地的庄重与庄重，他们的灵魂、地盘与人命的干系，恰恰更接近于古典主义的庄重与圣光般的情绪。但是，对于画家而言，他最感酷好酷好的仍是好意思学，少数民族特有的衣饰、盛装、首饰、跳舞，与庞茂琨所钟爱的古典的、繁复的遮拦主义与圣光下的情绪得以暗合。
亦然在这个道理上，少数民族题材建设了中国艺术家和西方古典主义的特殊衔接，咱们才智连络靳尚谊的塔吉克新娘，韦尔申的祯祥蒙古，或是陈图画笔下西藏的光与爱，朝戈在蒙古、草原、薄暮、肖像与意大利之间的投射情绪。
《远方的宾客》，布面油画，160 × 150 cm，2022
当天装饰
淌若说，上一个展厅陈说了庞茂琨对那些正在消释的迂腐传统的遮挽，那么这个展厅则呈现了一个与之相背的新的时期，庞茂琨对现代东说念主的描画，当天正在发生的东说念主与故事。
和古典主义不同，庞茂琨的许多肖像作品并非描画伟东说念主或是经典故事，他更多的时候只是描画和他连络的东说念主，他的一又友、穿着秀雅的学生，或是旅游中偶遇的番邦东说念主。
《时尚女孩》，布面油画， 100 × 70 cm，2020
但是，这些被描画的肖像却有着相似的气象。她们年青而又良善，处于动东说念主的芳华期，有着时尚的穿着，或是繁复的裙摆。东说念主物的手脚也多是散漫、凝望或是索然无味，很少饶有风趣，也荒漠勃勃祈望，咱们仿佛能从中看到一点哀伤与虚浮。某种道理上，这些东说念主物顺应这个时期的特点：佛系、马虎、略带一种冷幽的绝望。她们有着我方对“邃密无比”的连络，亦露馅了这个时期肖像中的非常的说念德、伦理与内心寰宇。
庞茂琨对“装饰”保捏着极大的酷好酷好。最简便的说念理，就是那些古典画中常出现的帽子、衣服、布纹、裙摆、光源，他将现代东说念主装饰或想像成古典画中的阵势。但是，这种“装饰”却让真实与诞妄的别离变得拖泥带水，以制造出一种时期特有的疏离感。但在另外一个层面，这也意味着庞茂琨对现代性中涌动的接续断的逸想与渴慕、扮演与景不雅化、异化的揭示。当总计的主体和内容隐藏，一切皆不外临时的、名义的装饰。
《妮娜》，纸本色粉， 55 × 37.5 cm，2021
展厅的一角，那些从他服务室中运来的古典居品，为咱们呈现一种联想中的生计，与这时期遍地可见的欧式景不雅，以呼应画中东说念主物死后不时出现的有着古典色调的配景，主客体之间的丰富干系。
镜中叶界
在展览的驱散，咱们呈现了庞茂琨从90年代于今连络镜子的数件作品，并将其构成专题，以接近画家提供给咱们的疑问。
左：《镜前》，布面油画，116 × 91 cm，1992
右：《镜花缘之一》，布面油画，160 × 120 cm，2013
1992年的《镜前》成为这个单位的开首，亦然庞茂琨领先对于镜中东说念主物的描画。之后，“镜花缘”系列为咱们呈现了更复合的空间，镜中镜和蓝光相机的出现。而在另一面，几张镜前的肖像，将时空引向从水中倒影，到镜中叶界，再到数码时候对于自我不雅看的更动。一张名为《晨安，委拉斯贵支》的作品，又将咱们推向历史的境地，对于画家自我与联想的折射。而《开往威尼斯的快车》又将这段历史从远处的威尼斯拉回当天，相机在车厢玻璃上拍下的反射的镜像。
于是，在这个空间中，既包括物理道理上的玻璃、镜子、镜头，又延续了艺术史上的经典命题，东说念主们在精神上的自我注释与重构。
《开往威尼斯的快车》，布面油画，180 × 280 cm，2015
一溜折叠的素描肖像，以菱镜的方式为咱们展现了古今肖像的对比与相反。在镜子数千年的历史中，东说念主们对自我的隐喻模式相对是恒定的。直到相机的提高，在短短百年间，却发生了紧要的更动。
或者说，在庞茂琨的镜子与折叠空间中，咱们看到的不再是阿谁古典画中水中的倒影，再现的镜像。而是一把无处不在的“标尺”，借由这个标尺来念念考“干系”：我与自我的干系，东说念主们对于自我的注释；我与寰宇的干系，寰宇对于自我的回视；真实与造谣的干系，幻象与异化的同步驾临。
《折叠的肖像》，纸上铅笔、色粉， 30 × 22.5 cm × 20，2016-2017
但最终这个镜中的“干系”，在庞茂琨这里仍要回到连络绘图的历史。这些画作领导咱们，绘图是深重的，它们就像一面面镜子，折射出你无法干涉，却不错看到的处所。
而在镜子除外，还有画家的位置和眼睛。他邀请咱们念念考，并领导咱们在玻璃的反光、镜子的折射、现代数码的自拍、摆拍、修图之中，那些时刻存在的“自画像”，来自于迂腐的绘图领先对自我模子的隐喻。
对于艺术家
庞茂琨，1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川好意思术学院附中，1981年至1988年就读于四川好意思术学院油画系并获油画专科硕士学位。现为中国好意思术家协会副主席，重庆文联副主席、重庆好意思术家协会主席，中国好意思术家协会油画艺委会主任，四川好意思术学院讲授、博士生导师。
多年来，他一直坚捏探索古典油画言语在现代文化情境的抒发与呈现，将个东说念主的艺术创作熔铸在当下社会执行之中，这么的艺术气质不单是代表着个东说念主化作风的建构与完好，更能由此衍生出油画艺术在现代艺术中的价值和道理。作品屡次参加国表里的艺术展览，并被海表里多个艺术机构以及私东说念主保藏。代表作品有《苹果熟了》《彩虹悄然当空》《一个满地金黄的夏天》《糊涂》系列、《造谣时光》系列、《赶巧》系列、《游不雅》系列、《镜像》系列、《折叠的肖像》系列、《副本》系列等。
他频年的个展包括“庞茂琨：副本2022”（龙好意思术馆，重庆，2022），“镜花缘”（现代唐东说念主艺术中心，香港，2021），“庞茂琨：副本2020”（龙好意思术馆西岸馆，上海，2020），“邂逅此在——庞茂琨艺术展”（民生现代好意思术馆，北京，2019），“历史的执行性——庞茂琨作品展”（好意思第奇·迪卡尔宫，意大利佛罗伦萨，2018），“赋格与重置——庞茂琨作品展”（海上艺术中心，深圳，2018），“手绘之谜——庞茂琨手稿辩论展”（合好意思术馆，武汉，2016），“迷宫：庞茂琨艺术中的视觉顺序与图像出产”（当天好意思术馆，北京，2015），“觉知的重置——庞茂琨作品（2012-2014）”，（关渡好意思术馆，中国台北，2014），“浮世·游不雅——庞茂琨艺术展”（中国好意思术馆，北京，2013）等。
个展“副本2020”，龙好意思术馆（西岸馆），上海，2020
个展“副本2022”，龙好意思术馆，重庆，2022
个展“历史的执行性——庞茂琨作品展”现场，好意思第奇·迪卡尔宫，佛罗伦萨，2018
个展“邂逅此在——庞茂琨艺术展”，民生现代好意思术馆，北京，2019
个展“当天之传奇——庞茂琨个展”现场，上海好意思术馆，上海，2010对于策展东说念主
崔灿灿，策展东说念主，写稿家。
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