各样艺术形式之中,叔本华最尊崇音乐,合计其他艺术只抒发事物的影子,而音乐则抒发事物本人,是征象最内在的灵魂。同期,他断言,艺术不错脱离宇宙历史,涓滴不染血污。
关联词,在二十世纪,音乐和宇宙历史息息接洽——它反应历史,也影响历史。
咱们不错从《余下惟有杂音》这本音乐宝典中发现,从第一次宇宙大战之前的维也纳到20世纪的巴黎,从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心,音乐和历史齐精细交汇。
《余下惟有杂音》不仅是一场古典音乐负责者的狂欢,更凭借作家惊东说念主的学问量和验证才智,从音乐膨胀出去,勾连那时的东说念主物、政事、历史——专科的乐理学问和鲜为东说念主知的八卦并存,繁多而道理。亚历克斯·罗斯为咱们打造了一场二十世纪的音乐盛宴,也令咱们在历史的边角,看见音乐之下的感叹万千。
今天的文章中,咱们未来到二战后,看见迷幻年代里,先锋派、流行音乐、极简方针的发展,并一同想考,到了今天,古典音乐何去何从?
一、当代音乐话语
法国诗东说念主夏尔·佩吉1910年曾写说念:“凡事无不在神奇中运转,然后演酿成政事而告终。”
默顿·菲尔德曼看到这一警语雷同适用于20世纪音乐。菲尔德曼既是当代方针的先头部队又懂得赞赏西贝柳斯,他告诉咱们伟大的想想怎么跟着光阴荏苒被磨去棱角,成为专擅党争的东说念主群和蠹书虫们喋喋欺压的争论话题。他说:“横祸的是对大齐从事艺术的东说念主来说,别东说念主的创意酿成了他们的烟土。走我方的说念路岂有安全保险可言。”
20世纪的起头是转换的神奇,带给咱们勋伯格的诬告东说念主们想维的和弦和斯特拉文斯基的撼动大地的节律。然而早在1920年代,政事化的经过就一经运转,跟着前卫变换,作曲家们争相占据优势,指斥他东说念主落伍倒退。在1930年代和1940年代,独裁政权挟执了所有这个词猖厥方针传统。
然而所有这些齐不可与“二战”截止、冷战运转时发生的事件同等看待。
这时的音乐被炸裂成转换与回转换的阵营,各式表面战相出现,与你订盟、对他反狡计混战熙熙攘攘。当代音乐话语不错说是年年翻新:十二音体系让位于“合座序列方针”,此后者又让位于机遇音乐,而机遇音乐又被音色开脱流动的音乐所取代,而它又让位于新达达派的兴起、拼接艺术,等等等等。
晚期成本方针宇宙的信息堆砌威望汹汹而来,从隧说念的杂音到隧说念的无声,从组合纠合论到比波普爵士乐,早已冲垮了艺术与执行之间的分界。越是不干系的东说念主越是走到沿途的事一经司空见惯。好意思国军管政府公署虽已退出历史舞台,又有中央谍报局代替它露面资助音乐节,上演的作品包括超等繁复的先锋派音乐。包括约翰·肯尼迪在内的冷战时期的政事家们,承诺罢了开脱艺术的黄金期间,好意思国多所大学中的十二音体系作曲家们从中蜿蜒受益。
第二次宇宙大战从未真实截止。盟兵力量中的超等大国连接保管军事存在,核战斗的运转和1945年夏令暴涌现的弃世聚集营的真相辞宇宙东说念主民意头隐讳了一层阴雨。因为冷战而运转流行的话语雷同也浸透到音乐筹商中。
作曲家们也穷尽各式可能,他们也兼并河山、拆除相悖、前进、后撤,也会倒向对方。斯特拉文斯基毁灭新古典方针给与十二音体系,在作曲同业中引起剧烈转动。伦纳德·伯恩斯坦评申诉:“这就像一个将领带着所灵验忠他的部队叛变投敌一样。”
不管在欧洲音乐照旧在好意思国音乐当中,珍爱不协和、厚密、深重、繁复的审好意思不雅齐占据了主导地位。好意思国作曲家艾略特·卡特毁灭科普兰一片的巨匠方针格长入斯特拉文斯基一片的新古典方针格调,他为他的决定作念了这么的证实:“第二次宇宙大战截止之前,部分原因是出于重读弗洛伊德与其他东说念主的文章、想考精神分析的问题,我意志到在咱们生计的宇宙中,物理上的和心智上的暴即将是一个长期的问题,我意志到促成新古典方针审好意思不雅的东说念主类人道,其全部想想措施,其实是对丑陋的东西逃避藏掩,ag百家乐大平台无异于把灰尘扫到地毯底下,而在我看来,咱们不可再用旁指曲谕的倡导对待那些东西。”
二、60年代的先锋派
在梅西安主导调性音乐转型的同期,欧洲的先锋派畅通参加把握自由、高下倒置、前后污染的时期。这是伟大的摇滚乐叛逆的年代,是性解放的年代,是尝试毒品、迷幻文化的年代。在一片喧闹的期间精神中,先锋派分子掀翻第二次波澜,他们拒斥前一代东说念主对隧说念与玄虚的执着。
机遇、不定、图像记谱,以过火他形式的用非传统方式表记的音乐在欧洲大行其说念。一些作品偏向于音乐的曩昔,通过援用和拼接将曩昔截成段落。另一些作品走出星际空间,扬弃一切系统结构的外不雅。各式征象涌现出来,诸如达达开顽笑、援用流行音乐、容易上口的共产方针转换歌曲再度走红。
有些作曲家的自我弘扬才略令东说念主炫目,他们将先锋派在海外上兴起这一征象本人当成作品的主题。迪特·施内贝尔1961年的作品《废料I/1》,邀请听众通过彼此讲话、发出辅助或反对的杂音、咳嗽、推椅子等当作酿成上演的一部分。
约翰·凯奇的影响到达了巅峰。1958年他旅行到德国,在达姆施塔特顶替布列兹出场作念了一系列讲座。他的讲座让欧洲音乐耐久改不雅,同以前再也不一样了。一切知说念凯奇来历的东说念主齐知说念要作念好准备感受非归并般的事件;回溯到1950年,他在艺术家俱乐部发表题为《对于无的演讲》,开宗明义就说:“我在这里,莫得什么要说。”
在自后的问答部分,凯奇决意用六个固定谜底回复一切问题,激发一片絮叨。六个谜底之一等于“请访佛一下这问题……再说一遍……再说一遍……”凯奇在达姆施塔特的讲座,某些段落是有内在接洽的,然而机遇当作逐渐占了优势。到第三次讲座,他运转按照《易经》上端正的终止焚烧烟草。临了一次讲座的主体成了一长串提问,举例:“当布列兹讲他所讲的东西的时辰你们首肯吗?你们饿了吗?十二。你们为什么要这么(你们若干知说念你们将能获取什么)?布列兹会到场吗?照旧趁我莫得疑望他先走掉了?”
三、摇滚乐中的极简方针
它又是隧说念的好意思国艺术,无关乎当代派的无名怒气,反倒泛溢着流行音乐的乐不雅方针精神。莱赫说过:“勋伯格为他的期间作念了的确的音乐写真。我虽崇拜他,却不肯意像他那样写东西。施托克豪森、贝里奥、布列兹用最真诚的话语,边幅出欧洲大陆在‘二战’废地中打理残片是怎么一番征象。然而对于咱们生计在1948年、1958年,以致于1968年的好意思国东说念主来说,在汽车尾巴翘着飞翼、出现了查克·贝里、汉堡包销量梗阻百万的真实环境中,一定要若即若离说咱们必须履历一场深褐色的维也纳式的震怒,那无疑是坏话,音乐坏话……”
莱赫与他的志同说念合者从流行音乐尤其是比波普和当代爵士中借取素材,然后又复返去影响流行音乐。“地下丝绒”吸取了拉蒙特·杨的嗡鸣执续音的好意思学不雅。大卫·鲍伊、布莱恩·伊诺这么的细密艺术的摇滚乐手齐来不雅摩莱赫和格拉斯的上演。
在80年代和90年代,极简方针的影响扩散开来,其触及之广咱们齐有感受,只消走进一家好意思丽的工艺品店或者追思的酒店前廊,迷漫在空气中的飘飘乐音,无声无息就会酿成与莱赫的《写给十八位乐手的音乐》有至亲血统关系。
布莱恩·伊诺的一句话收拢了极简方针的要道,他说:“访佛是变化的一种形式。”
访佛是声息科学的固有特色,曲调通过周期性的震憾在空中传播。访佛亦然意志对于外部宇宙进行解决的固有妙技。因此在某种意思上说,极简方针是回顾当然。
与此同期,访佛是一切时刻社会存在的基调。罗伯特·芬克对极简方针畅通的文化布景进行筹商,揭示出极简方针在很厚情况下是模拟破钞社会的文化从加快升温到实足麻痹的再三反复,电视贸易告白的叮叮咚咚不息重演等于一个典型例子。然而他论战说,极简方针者是对现有社会作念出默然的批判。他们在名义征象中看到深度,在快捷畅通中发觉迟缓。
芬克借用音乐学家克里斯托夫·斯莫尔创造的新词汇“吹打方式”,写说念:“访佛吹打方式少许弘扬出憧憬一种真诚关系,而这种关系骨子不存在,至少在这一意思上它具有竭诚的良习,这亦然更传统的先锋派吹打方式常常欠缺的。在晚期成本方针的破钞社会中存在着永陆续断的各式访佛关系,咱们会一而再再而三大地对,在此前提下,访佛吹打方式更多辅导咱们正视执行,给咱们提供警告,提供某种对抗,哪怕仅仅提供一种审好意思快感。因为访佛,咱们参加了现时的文化,那么通过访佛,咱们大略可能从这种文化中开脱出去。”
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