作家 | 凌弋弋ag百家乐回血
本年五一假期，咱们会看到这么的新景不雅，主业为演员的赵露念念、张新成、丁禹兮和张晚意等将纷繁在一些音乐节登台。
演员上音乐节并非清新事，陈昊宇前年就在厦门草莓音乐节完成了“首秀”，十年前，相似是在草莓音乐节舞台上，张曼玉献上了我方的“音乐节首秀”。
不外，像本年这么演员“扎堆”跨界上音乐节的风景，照实比拟稀薄。尽管这些演员中，如罗云熙、任嘉伦和张新成的贵府里，皆有“歌手”这么一个身份，何况刊行过不少个东谈主演唱作品。
毫无疑问，音乐节专揽方更敬重的是他们的“演员”身份，以及这个身份所领有的“东谈主气”和“流量”。音乐节市集至极暴躁，仍然需要抑遏推广客群，音乐节专揽方借助跨界艺东谈主来擢升音乐节的关注度不错衔接。
音乐节生态将因此发生一些变化，但在一些不雅众看来，音乐节早就变味了。
从拼盘演唱会到粉丝碰头会
"你说这是一场音乐节？我以为更像是露营派对。"
刚刚以前的一个音乐节上的95后乐迷Lily苦笑着告诉咱们。她还是一语气五年插足各类音乐节，但此次，她第一次以为“不是为音乐而来的东谈主太多了”。
曾几何时，音乐节被文艺后生们视为逃离城市、拥抱解放、与灵魂共舞的乌托邦。连年来，音乐节多了一些新的“身份”，比如，拼盘演唱会。
这种变化无疑跟音乐节参与艺东谈主的日趋多元化关系，十年前的音乐节，参演艺东谈主的气质相对较调和，主要以摇滚乐队和清静音乐东谈主为主，自后多了许多主流歌手、说唱歌手和偶像艺东谈主，如今又来了“演员”。
有东谈主因此给音乐节赋予了一个新的“身份”，粉丝碰头会。演员们的粉丝们去音乐节是为了听他们唱歌吗？不好说，但毫无疑问，关于粉丝来说，以这么一种体式见到演员，无疑是一种清新的体验，在这个流程中，“碰头”的真义要大于“音乐”。
关于音乐节自己来说，没什么蚀本。“演员”带来的流量或者在预售期赶紧拉动票房，酬酢媒体上的热度也能移动为更高的品牌曝光和援助讲述。
但激发争议也在所不免，这种跨界流量的引入，常常会被认为是对音乐节初志的一种偏离。一些资深乐迷对此并不买账，认为这会稀释音乐节的艺术性，使其沦为一场“粉丝经济”的狂欢。
在相聚上，咱们能看到一些网友认为音乐节还是变味了，但本体上，音乐节早就变味了。
音乐节早就变“味”了
“当今的音乐节，嗅觉更像是音乐嘉年华。”80后乐迷小林说：“以前插足音乐节，嗅觉是在找同类，当今嗅觉什么东谈主皆有，音乐如何样不宏大，就图个乐子”。
音乐节是从什么驱动变味的？有东谈主认为是从2019年驱动。仅仅，那时有东谈主以为“变味”的原因主要还仅仅因为票价越来越高。
但音乐节市集的“变味”，早就驱动了。2012年，至上励合和棒棒堂在热播音乐节登台，算不算“变味”？2014年，张曼玉在草莓音乐节压轴，算不算“变味”？2019年，当周杰伦站上音乐节舞台，“味”细目变了。
“以前来音乐节的大多是对音乐有捏念的东谈主，AG百家乐是真的么当今有太多东谈主仅仅来凑侵扰。”小林说：“让更多东谈主插足音乐节也没错，但我照旧会吊问以前的那种‘疯’劲儿。”
不得不承认，以前十多年来，音乐节还是从也曾的乌托邦式的小众乐土造成了嘉年华式的宇宙狂欢，成为了一个为酬酢、叙事、热情投射和文旅经济而存在的多功能文娱场景。
在参与过两次音乐节组织的东子看来，这种退换并非巧合。“市集发展到当今，音乐节还是从一种亚文化的集体狂欢，退换为城市运营的一个技俩单位，它承担了太多非音乐的职能。”
东子指出，如今的音乐节不仅要辩论上演质料，还要为互助品牌缱绻打卡位、为城市带动文旅数据、致使要上短视频热搜。
九九归原，音乐节领先是一门“买卖”，而且，照旧一门“难作念的买卖”。
中国上演行业协会与灯塔专科版共同发布的《竞逐升级、多元发展——2024大型营业性上演市集趋势及特质分析》透露，2024年，国内主要音乐节数目为71个，比2023少小了40.5%。本年前四个月，国内还是十几个音乐节先后秘书取消。
也难怪一位参与过音乐节专揽的上演筹谋者说：“流量没什么不好的，先活下去再说。”
重新定位“音乐节”
“演员该不该上音乐节？”这在业内并莫得范例谜底。
一位上演筹谋东谈主认为，“其实没什么好惦记的，仅仅个别营销事件，成了不了主流。”也有业内东谈主士认为，音乐节靠演员宣传，除了带票需要，也可能是参演艺东谈主咖位不够。“略略有点咖位的歌手皆在办个东谈主巡演。”
演员的加入不是巧合，是文娱生态选拔的成果。一方面，跟着音乐节生态的变化，当作“多功能文娱场景”和“城市运营技俩单位”的音乐节，若是要完成KPI，需要更大的流量因循，另一方面，能撑起流量的艺东谈主除了少数国民级歌手，不是“爱豆”等于“演员”。
音乐节的“乌托邦”气质，源于1969年伍德斯托克那样的时期，它记号的是反叛精神、群体意志与音乐想象的共同体。那是摇滚乐的黄金年代，音乐节是后生文化的出口。然而，跟着摇滚的落潮、说唱与电辅音乐的崛起，音乐节的立场和精神面庞也随之转换。以前那种以音乐为信仰的狂热，正徐徐被多元文娱需求所取代。
与此同期，酬酢属性的抑遏强化，正在重塑音乐节的中枢功能。从早年的“乐迷乌托邦”，到如今更像“酬酢派对+打卡胜地”的复合场景，音乐节可被记载和可被转发的“现场感”，其宏大性还是跳跃音乐自己。
在这么的环境下，音乐节当然会向“流量更大的方位”歪斜，比如科切拉音乐节连年来就抑遏尝试拓宽艺东谈主选拔的鸿沟，从以前以清静、另类、摇滚为中枢的审好意思姿态，转向缓和拥抱说唱歌手、K-Pop爱豆、拉丁艺东谈主，这一变化并非巧合，而是精确地回话了一个本质问题，如安在注眼力稀缺的时期，重新定位音乐节这么一个重体量的超等IP。
市集结给出我方的谜底，不雅众也会用脚投票。科切拉音乐节连年来门票卖得越来越差也讲授了重新定位自己也存在一定风险。
倒是本年的科切拉音乐节上，Lady Gaga用一场史诗级的饰演教导咱们，音乐节的中枢体验永久是“饰演”，最佳的饰演等于最佳的体验，亦然音乐节的生命力所在。
-全文完-
（本文受访者均为假名）ag百家乐回血